Gunnar Portanda, más conocido como Mc 2-N de La Paz se consagró como el ganador absoluto de la Final Nacional del Red Bull Batalla de los Gallos tras un duelo final contra el Mc Desman también de La Paz. No fue nada fácil. Los 6 Mcs restantes: Franz, Coyote, Desmadre, Taz, Gaspar y Pesado tenían las mismas posibilidades que él. Esta victoria llevará a Mc 2-N a competir el próximo 25 de octubre contra otros de los mejores improvisadores de rap de habla hispana de Latinoamérica, España y Estados Unidos en la Final Internacional de Red Bull Batalla de los Gallos que tendrá lugar en México DF. El evento, realizado el viernes 29 de agosto en el mARTadero --una novedosa galería en donde anteriormente era el matadero municipal, ahora refaccionada en donde realmente se vive el arte con todo su esplendor--  reunió a cientos de Hip Hoperos nacionales entre mc’s, crews, graffiteros, b-boys y seguidores del género, un público urbano que animó apasionadamente, en todo momento, a los 8 Mcs (cantantes o improvisadores de hip hop) que se enfrentaron ferozmente para ganar el pase a la Final Internacional del Red Bull Batalla de los Gallos en México DF. Cuatro ciudades de Bolivia estuvieron presentes en la batalla: La Paz, Sucre, Santa Cruz, Cochabamba, y los participantes se encargaron de representarlas con orgullo apoyados por el público que en muchos casos los siguió hasta la final en Cochabamba para verlos en acción. 

Las batallas en la primera ronda dejaron mucha inquietud y expectativa porque sirvieron para dar las primeras señales de las individualidades. Fueron enfrentamientos en donde Franz, 2-N, Taz y Desman vencieron a sus oponentes y pasaron a la siguiente fase. Mientras Coyote, Desmadre, Pesado y Gaspar se despedían de la Final pero con la cresta bien alta.  

En la semifinal se respiraba la tensión del que espera proclamarse vencedor. Los cuatro MC’s que ganaron las primeras peleas verbales volvían nuevamente al ring para ponerse al centro de la movida boliviana de Hip Hop. Las apuestas flotaban entre el público: Quedaban Cuatro ‘gallos’, pero sólo dos pasarían a la Final.

Todos venían calientes y con ganas de llevarse el título de campeón del Red Bull Batalla de los Gallos 2008. La primera batalla fue la de Mc Franz, campeón del Red Bull Batalla de los Gallos Bolivia 2007, vs el Mc 2-N. Ellos desataron una tormenta en el escenario, rapeando en un ambiente caliente impartiendo toda clase de rimas con agresividad y perfección, pero fue MC 2-N quien dio un paso al frente convirtiéndose en el primer finalista. El siguiente turno fue para Mc Taz de Cochabamba vs. MC Desman de La Paz, quienes también pusieron mucha fuerza en sus rimas. Cualquiera pudo haber ganado, pero el favorito fue Mc Desman y el público, conforme.  

Y llegó la Final: Mc 2-N vs. Mc Desman, ambos de La Paz. Una final cargada de rimas eléctricas escupidas al ritmo de los beats más impactantes, de la mano de DJ Haru y un público fuera de si, que ovacionaba los remates más ingeniosos.  El pasaje del boliviano que nos representará en México ya tiene nombre: MC   2-N, quien entre emoción y alegría comentó: “Estoy feliz de ser el ganador, el hip hop es una parte muy importante de mi vida, porque el rap me permite expresarme y dar un mensaje. Voy hacer mi mejor esfuerzo por representar bien a Bolivia en la final”.  Además de las batallas, el público presente pudo disfrutar de tres extraordinarios espectáculos intermedios relacionados a la cultura Hip Hop.

El Papirri y Rapper One, sabrosa combinación

El trovador Papirri Monroy deleitó al público cantando su canción “Que Tal Metal” a dúo con el Mc peruano Rapper One, una gran puesta en escena que mereció el aplauso de todos los presentes. También entró al escenario el pequeño rapero Ivar Jean de sólo 9 años, quien cantó un tema compuesto especialmente para el evento demostrando ser una estrella en el futuro del hip hop en Bolivia. Finalmente los b-boys Alby y Blastin, presentadores del evento, deleitaron a todos los presentes mostrando sus mejores movimientos de breakdance de altisimo nivel.    

Ahí van unos videos para tener idea de cómo fue este evento.

videos

No hay elefantes rosados, como en Dumbo cuando el pequeño orejón toma alcohol. No. Aquí sólo hay cementerios; eso sí, mucho alcohol.

Los personajes oscuros parecen atraer a Christian Castillo, al que habíamos visto como un personaje igualmente sombrío en Margaritas Negras, de Claudio Araya. En El cementerio de los elefantes, interpreta a Juvenal, un joven de 33 años que ha vivido como uno de 50, bajo el influjo del alcohol, la droga y el hampa. Su historia desde la intoxicación sin vuelta de la bebida es la que Tonchy Antezana presenta en esta oportunidad.

Irónicamente desde la lucidez de la ebriedad, Juvenal realiza una retrospectiva de su vida y de los hechos que lo llevaron al cementerio de elefantes.

Una fotografía y resolución de imagen bien logradas llevan al espectador a recorrer los vericuetos del submundo paceño-alteño, donde se mezclan, con facilidad y cinismo, el alcohol, la prostitución, el robo, la droga, el idilio, el sarcasmo, la fiesta, las postales del Illimani y las infinitas luces chuk’utas, las costumbres ancestrales, y la amistad.

Es una atractiva historia, que sin embargo pudo haber sido más corta y algo más ágil. Densa, sin duda, pudo obviar algunas escenas, incluído el guiño a María, llena eres de gracia (Joshua Marston).

Personajes estereotipados, algunas fallas de producción y de continuidad, opacan la película, lo mismo que la participación actoral cuya calidad fue dispar.

Tanya Imaña 

Entrada vip (mesas con sillas): Bs 120, (general: Bs 60), botella de Paceña Bs 15. Escuchar en vivo temas como Dazed and confused, Since I been loving you o Baby i’m gonna leave you, y que éstos suenen realmente igual a las versiones originales, no tiene precio. No importa si los que están arriba del escenario no son Jimmy Page, Robert Plant o John Paul Jones. Por esta vez, déjenos soñar un poco.

En estos tiempos, en que los conciertos tributos han proliferado tanto como los críticos a este tipo de manifestaciones del alma rockera, resulta complicado explicar el gozo experimentado al disfrutar de un show como el que Moby Dick brindó hace unas semanas en Sonilum.

No son pocos los que sienten que estos tributos se han convertido en una especie de placer culposo, pues a pesar de que manifiestan sus objeciones a toda esta tendencia tributera, finalmente se los ve entre el público, junto a las mismas caras conocidas que han estado presentes en otros homenajes, como el de Santana, Soda Estereo, Queen o los ya tradicionales shows que se realizan en Oz.

Al homenaje a Led Zeppelin no asistió mucha gente, y aunque suene muy trillado eso de que ‘el que no fue no sabe de lo que se perdió’, es así de cierto ("el que no fue se lo perdió" diría una conductora de programa farandulero). Eso era previsible, tomando en cuenta la poca promoción que se hizo del espectáculo, pero sobre todo, porque ya se percibía una ‘saturación de tributos’ en el público (incluso, esa misma noche, el productor del homenaje a Elvis Presley y Jerry Lee Lewis, a cargo del argentino Luciano Matía, decidió suspender el show previsto para el 5 de agosto, para así evitar un inminente fracaso en asistencia).

Dejando de lado toda esa cuestión, insalvable para los productores del show, queda el recuerdo de un espectáculo magnífico. Si Glen Vargas nos sorprendió en el tributo a Santana, con una banda que demostró una gran unidad musical, el Gato Pinaya (gestor del tributo a los británicos) logró que la entrada para ver a Moby Dick se pagara una vez y otra vez por sí sola, a medida que se iban sucediendo las canciones extraídas del repertorio clásico de Led Zeppelin.

Fueron más de dos horas de una vibrante actuación de Óscar Pinaya ‘El Gato’ en la batería, Gonzalo Molina (bajo), Germán Romero (guitarra) y Mauricio Montero (voz). Este último definitivamente se llevó la mayor parte de las ovaciones, luego de confirmar que sí existe alguien en Bolivia que puede acercarse al registro vocal de Robert Plant, uno de los mejores vocalistas en la historia del rock.

No hacía falta que Montero explicara que ‘lo sigue desde hace tiempo a Plant’, bastaba con escucharlo para que uno se diera cuenta de que el cantante nacido el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich, Staffordshire ha sido el héroe de toda la vida del músico paceño.

El show tuvo momentos memorables, como la participación de cuatro músicos de la Orquesta Sinfónica Hombres Nuevos, que acompañaron con sus instrumentos de cuerda en temas como All my love, Kashmir (no faltó alguien del público que estaba esperando ver a Godzilla por detrás del escenario) y en la introducción de Stairway to heaven, con flauta incluida.

Otra postal: la interpretación a cuatro manos de Moby Dick (el famoso sólo de John Bonham), a cargo del Gato Pinaya y su hija Adriana, que demostró que el hijo del tigre (o la hija del gato en este caso) sale ‘pintau’.

Las canciones largas fueron las más emocionantes. Cada uno de los músicos a su turno tuvo su oportunidad de lucirse individualmente, incluyendo el tecladista invitado Marco Flores (de Atajo). Vale resaltar el interesante estilo del guitarrista Germán Romero, que sin moverse mucho le sacó las notas precisas a su ‘viola’, lo suficientemente fuerte como para hacer mover de sus sillas al frío público que se encontraba en la parte de adelante del área vip.

Esta frialdad fue disminuyendo poco a poco a medida que el vocalista animaba a la gente a acercarse más al escenario. No se tuvo que esperar hasta el final para que los espectadores de la zona de general se pasaran a la de vip. Cuando ya transcurría más de una hora y media de show, el público fue una sola masa humana, que, al estar más cerca de los músicos, logró que la fiesta sea completa. Fue el momento de joyas como Black Dog, Inmigration song y el himno Stairway to heaven. El retorno quedó marcado con la hipersensual Whole Lotta Love y una despedida a puro ‘mosh’ con Rock and Roll.

Realmente un tributo a la altura de los grandes Zeppelin.

Marcelo Suárez

Jueves en la noche en Sonilum. Alrededor de las 22:45, las más de 1.500 personas que estaban presentes para disfrutar de un show que prometía ser algo más que un tributo no se veían defraudadas. La hora señalada había llegado y los primeros acordes de una guitarra muy familiar envolvían el centro de espectáculos.

Vestido de negro con un atuendo muy setentero (pantalones bota ancha y chamarra) Glen Vargas hizo su ingreso en el escenario, precedido por el ritmo de las congas, los timbales y la batería de la banda que lo acompañó para rendirle un homenaje a Carlos Santana, considerado una de las leyendas vivas de la guitarra. Jingo fue el tema elegido para iniciar una travesía por los más representativo de la discografía del artista mexicano, que incluyó clásicos como Evil ways, Black magic woman, Europa, Oye como va y Guantanamera.

El show estuvo cargado de muchas sorpresas, entre ellas el excelente sonido (Sonilum ya nos tenía acostumbrado a penosas experiencias) y la anécdota de Vargas referida a cómo fue que conoció a Santana, como preámbulo a un tema entrañable: Samba pa ti.

Sin duda el centro de la atención fue el reconocido guitarrista cruceño, que confirmó ser el músico apropiado para un tributo a Santana en estos tiempos. El resto de la banda no desentonó, Eduardo Ibacache se lució en los teclados, como también Jorge Aranda en la trompeta y Henry Cueto en timbales. No obstante, a los dos vocalistas les faltó estar un poco más conectados con las canciones (sobre todo las que se cantan en inglés).

Luego de corazón espinado, los músicos anunciaron la despedida pero retornaron con Europa, Smooth (a muchos no le pareció necesaria que Nial Gandarilla la cantase con una megáfono) y una memorable interpretación de Soul sacrifice.

Con esta última canción quedó demostrado el trabajo de ensayo que la banda realizó en las semanas previas al show. La perfecta sincronía entre los percusionistas se puso de manifiesto en el intermedio del tema, que hizo levantar de sus asientos a un público que en un principio se había mostrado un poco apático. El cambio fue tal que la audiencia hizo volver dos veces al grupo y al final la gente de todos los sectores del salón América se integró en una sola fiesta al ritmo de Santana.

Marcelo Suárez 

Y Lou Kass volvió a Santa Cruz. El sábado 26 de julio fue una noche especial para los fans de la banda paceña, que se convirtió en un la bisagra del rock nacional en la década de los 90.

Rodrigo Villegas, Christian Krauss, Martín Jofré y Rodolfo Ortiz comprobaron que el nombre de Lou Kass no ha sido borrado de la mente de los cruceños que alguna vez vibraron con temas como Feel High, Help, Escrúpula, Hipnotizados y No reces al sol, los cuales fueron interpretados en la calurosa jornada sabatina.

La Torcida fue la canción que desató la euforia casi al final del show. La canción habla de una experiencia de los músicos cuando vinieron a Santa Cruz en pleno auge de la banda. Esas anécdotas fueron rememoradas por Krauss antes de interpretar el tema, que lleva un pegajoso estribillo que dice: "Yo me quiero emborrachar", el cual fue el detonante para que las más de 2000 almas que se encontraban en Sonilum se movieran de un lado para otro, hasta concluir con el: a, e, i, o, u, ah ah ah ah..".

La velada finalizó con el clásico de Bob Marley, No woman no cry, una pieza que el grupo siempre acostumbraba a tocar en sus shows para despedirse.

Fue un gran final de la gira que los cuatro dieron por varias ciudades del país, y quedó la promesa de retornar para cuando se cumplan los 20 años del grupo en 2010. Para entonces afirmaron volver con un disco nuevo.

Hasta entonces Lou Kass.

Marcelo Suárez

Expedientes en secreto
Estos detalles, brindados por los productores y otros dados por los actores en un comunicado oficial de la cadena Fox, dan cierta pauta de lo que trata el filme, pero en general se ha mantenido en secreto la trama del mismo.
Duchovny declaró a Fox que presentar a Mulder y Scully como se encuentran actualmente fue una “decisión crítica”.

“Fue importante permitir que el tiempo transcurriera en el mundo de Los Expedientes Secretos X, como transcurre en todo el mundo”, señaló Duchovny.

Pero no fue algo fácil. “Pensé que iba a adentrarme en el papel de manera muy natural, pero cuando lo interpreté, me sentí un poco extraño”, aseguró el actor. “No quería hacer ningún cambio drástico en la manera en cómo personifiqué a Mulder, porque los personajes son bien conocidos. Pero, desde luego, yo estoy más viejo, al igual que Mulder, así que algunas cosas tenían que cambiar”, dijo.

Lo que hasta ahora se sabe es que Mulder y Scully vuelven a trabajar juntos en un caso. Dana, siempre más escéptica que su compañero, lo insta, como casi siempre, a que sea más objetivo en sus apreciaciones y que deje de lado la idea de que su hermana no está muerta. Al menos, eso es lo que se observa en el tráiler oficial (se lo puede ver en la web de EL DEBER: www.eldeber.com.bo).

El título de la película también sugiere la línea expuesta anteriormente. Quiero creer (I want to believe, su título original) es el lema que se puede leer en la oficina de Mulder en la serie.
De cierta manera, en Mulder se refleja el sentido del creador del personaje. Chris Carter se define como un ‘escéptico que busca cosas en qué creer’.

“Es un título natural”, dijo respecto a la nomenclatura de la película. “Es una historia que aborda las dificultades de mediar la fe con la ciencia. En realidad, sugiere la batalla que libra Mulder con su fe”.
El 25 de julio se develará el misterio con el estreno mundial. En septiembre se verá en Bolivia.

  Entre papeles 

Estreno. La premier mundial de Quiero creer se realizará el 25 de julio en Los Angeles. En Bolivia se tiene previsto el estreno en septiembre.

Hermetismo. “Un caso provoca que Mulder y Scully se vuelvan a sentir atraídos de nueva cuenta al mundo de los Expedientes Secretos X. Es todo lo que puedo decir de la trama”, declaró el director del filme, Chris Carter. La historia de la película se ha mantenido en un estricto hermetismo.

Elenco. Los protagonistas son los mismos de la serie: David Duchovny, que interpreta al detective Fox Mulder, y Gillian Anderson, a la agente Dana Scully. A ellos se suma Amanda Peet, que hará el papel de la agente especial Dakota Whitney, y Billy Conolly, que interpreta a un sacerdote.

Productores. Los creadores de la serie son los mismos realizadores de la película. Chris Carter es director, escritor y productor. En tanto, Frank Spotnitz es también escritor y productor.

Antecedentes. La serie fue estrenada el 10 de septiembre de 1993 y terminó, después de nueve años de emisión, el 19 de mayo de 2002. En 1998 se realizó la primera película Los Expedientes Secretos X: La pelea del futuro.

Fanáticos. El club de fans de la serie en Chile logró que la sucursal de la cadena Fox en su país contactara a Carter y Spotnitz. Ellos participaron de una convención en Santiago.

La fiebre de los homenajes a las bandas de rock clásico se ha convertido en un tema controversial en el ambiente rockero local a partir de las proliferación de grupos de rock en los boliches, los que se encargan de rememorar viejas épocas, incluyendo en su repertorio clásicos de los 60, 70 y 80. Aunque esta figura no es nueva en nuestro medio, en los últimos años se han multiplicado los conciertos homenaje que se realizan a grupos y solistas como AC/DC, Nirvana, Metallica, Guns n' Roses, Ozzy Osbourne, e incluso a Maná y Soda Stereo, además de tributos 'especiales' como al reggae y al grunge.
El vocalista de Querembas, Ronald Subirana, atribuye este fenómeno a una necesidad económica de las bandas, que no encuentran otra salida que darse a conocer mediante tributos.
"Históricamente, los grupos de rock cruceño han tocado covers, pero también se grababan discos. En los 70 y 80 ya se interpretaba a Deep Purple y Led Zeppelin, pero el problema es que ahora están muy ocupados en escuchar música del pasado y los medios son responsables porque no difunden lo nuevo. Por ejemplo, sólo existe una radio que le da espacio a las bandas locales (HIT) y esos grupos recurren a Internet para difundir sus trabajos", expresó Subirana.
Por su parte, el líder de Alive, Billy Bilbao, dijo que estos tributos permiten foguearse a los músicos nuevos, por eso es que se presentan en boliches, mientras que los consagrados han optado por hacer homenajes en escenarios más grandes, como Sonilum. "Esto sirve, por lo menos, para conformarnos con escuchar la música de un artista que difícilmente llegue algún día por acá", aseguró Bilbao.
El conductor del programa de rock La Bitácora, Gonzalo Tejero, considera que existe talento y capacidad para hacer temas propios en los nuevos músicos pero asegura que éstos no se atreven porque el público es muy conformista y poco abierto a recibir nuevas propuestas.
"En realidad, los grupos han malacostumbrado al público. Una cosa es hacer un cover, y tocar una canción idéntica, que hacer una versión. Lo bueno sería que hicieran un tributo, pero con versiones con estilo propio", reclamó.
A su vez, el tecladista de Organikarma, Sergio Eguino, explicó que la gente no ha recibido propuestas nuevas, debido a que en el mercado local actualmente hay muy pocas bandas y las que han surgido, afirma, tampoco han dejado una gran huella. "La gente todavía está confundida en el tema de los estilos, porque ocurre que también hay bandas de jazz y de blues, y el caso es el mismo. Añoramos viejas épocas y creo que va a seguir siendo así, porque en pleno siglo XXI se sigue pidiendo escuchar a Deep Purple, lo que demuestra un empobrecimiento total. Yo no crítico a los que hacen tributos, sino el conformismo del público; si Glen Vargas quiere hacer un tributo a Santana es porque ese artista es su gran referente; ese no es el problema, lo es que la gente no está abierta a propuestas nuevas. Si no escuchamos nuestra música folclórica, cómo vamos a tener conocimiento de lo que nos llega de afuera, simplemente lo que hacemos es digerirlo sin masticarlo", aseguró Eguino.

Asimismo, Aníbal Guzmán, organizador de buena parte de los homenajes que se realizan en Oz, dijo lo siguiente a Escenas:
"No creo que haciendo tributos las bandas estén buscando escalar al éxito al menos, personalmente, los hago porque me gusta y nadie se lanza al estrellato haciendo tributos. En Santa Cruz se están realizando más de estos conciertos, pero todavía no es un movimiento muy grande, como en La Paz, que en una noche las bandas ofrecen hasta cuatro shows. Acá recién estamos emergiendo.
Existe una ola humana que ha asistido considerablemente a los tributos.
Organizo las presentaciones porque es una forma para que la gente disfrute de las canciones, pero tampoco soy una fábrica de tributos y no estoy preocupado en ello.
Cuando se acaben las bandas que me gustan, voy a terminar de hacer homenajes.
Pienso que los tributos no son para imitar a los grupos, siempre les digo a la gente que no espere ver a las personas disfrazadas, porque lo mío es tocar la música y rendir homenaje. Tampoco gano plata haciendo homenajes, me es más rentable tocar con mi grupo (Querembas). Considero que a pesar de que el ‘boom’ por los tributos recién comienza, ha ido ascendiendo".

Todo indica que la fiebre ‘tributera’ continuará y que el debate seguirá abierto. Los invitamos a dejar su comentario al respecto.

Marcelo Suárez 

Tras 30 años de carrera musical, una gran oportunidad se le presenta a Adrián Barrenechea. “A un productor español le ha interesado nuestro material y cree que puede tener buena pegada en ese mercado”, adelantó el cantautor paceño. Se refiere a José Rosa, que, entre otros, ha producido a grupos hispanos como Presuntos Implicados y Efecto Mariposa.

Para que esto suceda, el autor de No puedo escapar de ti se encuentra grabando un nuevo disco. Se llamará Las calles del alma. Pero será un ‘pack’ que lleve ese nombre, que incluye un DVD con imágenes de sus 30 años de vida musical y un libro autobiográfico, que tendrá también la historia de sus canciones.

Así quiere celebrar su trigésimo aniversario. El disco tendrá las colaboraciones de los argentinos Nito Mestre y Alejandro Lerner, así como del chileno Joe Vasconcelos. En agosto, Barrenechea irá a Buenos Aires a terminar de grabar en el estudio del reconocido guitarrista Ernesto Salgueiro.

Previamente, el 8 de julio realizará un concierto en Chaplin Show, que servirá para ayudar a financiar su proyecto. “Espero tener el apoyo del público, para no desaprovechar esta oportunidad de entrar al mercado español”, concluyó.

No fue mucha gente al recital de Los Pericos el viernes 27 en Sonilum, pero las poco más de mil personas que asistieron al concierto de los argentinos pudieron disfrutar de canciones que fueron la banda sonora de las fiestas y reuniones de los jóvenes hace más de una década.

El preámbulo estuvo a cargo de un Matamba, que cada vez demuestra que lo suyo va en ascenso. Acompañado de una buena banda, el músico local desplegó su carisma por todo el escenario y cumplió, a pesar de la tibia respuesta del público.

Luego de una prolongada espera, cerca de la medianoche, hicieron su aparición los invitados centrales de la velada musical. Algunos extrañaron de entrada al recordado ex líder Bahiano, sin embargo, Juanchi Bailerón no defraudó y confirmó estar a la altura de la agrupación, que fundó hace 22 años, junto a sus otros ocho compañeros.

La fiesta reggae (no faltaron entre los asistentes los que lucieron sus típicos atuendos rasta) se inició con Runaway y esa trompeta melancólica que invita a moverse lentamente. Después vino un incesante desfile de éxitos como Parate y Mira, Me late, Mucha experiencia, Su Galán y Sin cadenas (en este último invitaron a Matamba al escenario para que acompañe en la voz).

El show tuvo momentos memorables, como la versión reggae-rock de Smells like teen spirit, de Nirvana y el descontrol que se armó cuando Juanchi bajó del escenario para brincar en medio de la concurrencia al ritmo de Eu vi chegar. Luego de hacer sacudir a todos con Home sweet home y desatar la euforia con el grito ‘ramoniano’ de Hey ho let’s go, llegó el final con un clásico total: Jamaica reggae y todo volvió a la normalidad. La fiesta perica había terminado.

Marcelo Suárez 

El acelerador le dio vida al vehículo cuando el reloj marcó las 18:30... Me iba alejando rápidamente del edificio de EL DEBER y luego de doblar la avenida San Aurelio, en un ‘dos por tres’ estuve pasando el cuarto anillo.

Los bocinazos reinaban sobre la carretera que ingresa al corazón del Plan 3.000 y luego de algunos esquivos, logré salir de ese ‘nido de motores’.

Siguiendo la avenida El Mechero, estuve a las 19:00 en la escuela de música de Hombres Nuevos. Allí me recibió Nicholas Anderson con un efusivo apretón de manos y con una sonrisa de oreja a oreja.

Previo a la entrevista, Anderson aceptó posar para el lente de Jorge Gutiérrez y también alistó a su bebé: el violonchelo. Sentado, rasgó las cuerdas del instrumento y el salón quedó encantado con la magia de su música. Una melodía dulce se desprendía por la ventana del salón y algunos ‘curiosos’ se acercaban a deleitar sus oídos.

El estadounidense Nicholas Anderson es uno de los grandes intérpretes del violonchelo en el mundo. Su talento lo ha llevado por Europa, África, Japón y Latinoamérica. Es la tercera vez que retorna a Bolivia. En Santa Cruz ofreció un ciclo de conciertos en diferentes escenarios.

Con una sonrisa que no perdió ni un instante, Nicholas se confesó ante Escenas y habló de su amor por Bolivia, de su trayectoria y de su amigo infaltable: el violonchelo.

¿Cuál es la clave de su éxito?

Primero debo decir que soy un poquito famoso (risas), pero he tenido oportunidad de viajar por muchos países llevando mi música. Me parece que esto se debe por mi amor a la música y amor a la gente. Siempre es una pasión compartir la música que me inspira tanto. Por eso formo amistades y llego a conocer muchas personas. Conocí a Antoine Duhamel y a Rubén Darío Suárez Arana y nos hicimos amigos. Cuando estábamos cenando ellos me dijeron que sería maravilloso que yo ofrezca conciertos en Santa Cruz. Y yo dije qué placer, me encantaría.

¿Cómo es que llegó a Bolivia?

Hubo un contacto con una pianista boliviana a través del chat. Ella me invitó a tocar varios conciertos de chelo y de piano en Bolivia. Antes de esto ya había visitado Bolivia en 2005 y estuve en Cochabamba, La Paz y Sucre. En 2007 toqué en Santa Cruz. Llegué a conocer los músicos cruceños y fue una amistad instantánea y con mucho humor (risas).

¿Qué se siente estar arriba del escenario con músicos de diferentes ciudades?

Tengo buenos ejemplos de eso. Un lugar donde pasé mucho tiempo fue Costa Rica, donde compartí con muchas personas. Conocí a un músico y nos hicimos buenos amigos, y tocamos en Costa Rica y luego en Nueva York.

¿Cuál fue la experiencia de haber tocado en África?

Yo fui a Kenia y a Tanzania. Fue algo inolvidable. Yo creo que los africanos tienen bastante apreciación por mi música. Además tuve la oportunidad de conocer diferentes lugares de estos países. Fue muy importante conectarme con esta cultura.

¿Cómo es que llega a enamorarse del chelo?

Tengo un secreto que probablemente nadie podrá recordarlo: el chelo es el mejor de todos los instrumentos (risas). Esto no ocurre con otros instrumentos. Nosotros los chelistas nos llevamos bien con otros chelistas.

Y el grupo de chelistas…

Es una organización que se llama la Sociedad del Violonchelo de Nueva York y en este momento soy el vicepresidente de este grupo. Es un honor serlo. Esta organización es un ejemplo de cómo los chelistas se llevan bien. A partir de esta organización se formaron varias sociedades de chelos y yo creo que hay como una docena en EEUU.

En Nueva York se tiene la idea de tener un gran congreso de chelo. Es por eso que se formó el Concejo Americano del Chelo, para incluir a todos los chelistas.

Se ha pensado llevar a talentos latinoamericanos?

En el congreso del chelo hemos tenido gente latinoamericana, como por ejemplo de México y de España.

¿Existe la posibilidad de que los chelistas bolivianos sean parte de este congreso?

En un futuro por supuesto, porque siempre queremos más músicos y mientras se sumen más se convierte en algo maravilloso.

¿Qué planes luego de Bolivia?

Quiero hacer un buen trabajo en Bolivia y probablemente vuelva a Santa Cruz para ofrecer algunos talleres de chelo.

Cristian Massud

Qué les viene a la mente si les nombro los siguientes títulos de canciones: Matador, Sin documentos, Parate y mira, Mariposa Tecknicolor, Uma Brasileira, Vivir sin aire, La Pachanga, La rubia del avión, Mal bicho y Lamento boliviano.

Seguramente algunos recordarán una fiesta en el colegio, un viaje de promoción por las provincias, un concierto en el Tahuichi Aguilera (cuando la entrada en general costaba Bs 25) un junte con amigos en los pocos boliches que había (aún no estaban de moda los pubs) o las veces que escuchaban radio horas y horas, cuando de verdad valía la pena, y de paso grababan sus canciones favoritas en cassettes TDK.

Pueden ser muchas las situaciones que se asocien con los temas señalados más arriba, pero lo cierto es que todos ellos tienen algo en común: pertenecen a los 90, una década que tuvo de todo (el tetracampeonato de Brasil, la Reforma Educativa, la muerte de Kurt Cobain, la Cumbre de las Américas, el retorno de Banzer a la presidencia, la proliferación de los CD y los cafés Internet, la aparición del teléfono celular y la televisión por cable, etc)

Entre 1991 y 1996 fue la época dorada de las radios de formato juvenil en Santa Cruz de la Sierra (Horizonte y Fama, entre las principales), las que se convirtieron en el medio ideal para la difusión de los artistas latinos, exponentes del pop y el rock en español, que llegaron por esta parte del país..

El show de Vilma Palma e’ Vampiros el 17 de marzo de 1995, sin duda seguirá siendo uno de los más recordados, puesto que convocaron a más de 20.000 personas en el Tahuichi. Esa noche también fue inolvidable para el entonces llamado Grupo Azul, que hizo bailar a todos con su hit Yeo-Yeo. El éxito de su presentación fue clave para que naciera Azul Azul y grabaran su primer disco El corte de la banana.

Entre otros de los shows memorables de la época se encuentran: el de los Fabulosos Cadillacs en la noche de San Juan de 1994 (con vientos huracanados que no dejaban tocar a los trompetistas) el de Café Tacuba en octubre de 2003 (no fue nadie a verlos) o el de los The Sacados en noviembre de 1996 (tampoco fue nadie a verlos). Similar suerte corrió Fito Paéz en septiembre de 1995, sin embargo, Maná llenó el estadio en marzo de 1996 (aunque no tanto como lo hicieron Los Broncos en 1994).

Los Pericos, Enanitos Verdes, Ladrones Sueltos, Auténticos Decadentes, King África, Inner Circle y Air Supply también vinieron por esa época.

En los últimos meses, varios de estos grupos han regresado a tierra cruceña. Aunque sus canciones ya nos suenan en las radios como antes, los jóvenes empresarios de espectáculos de la actualidad han descubierto una veta importante en este tipo de artistas, pues se ha demostrado que los que vibraron con sus canciones cuando fueron adolescentes, ahora cuentan con un mayor poder adquisitivo para asistir a los conciertos y rememorar épocas insuperables.

Si hay algo más de los 90 que recuerden y quisieran destacar, (música, radio, programas de televisión, deportes, etc,) los invito a dejar su comentario.

Marcelo Suárez

Una semana después de haber presentado su libro Crónicas de El Papirri, el cantautor Manuel Monroy Chazarreta se presentó en Tapekua, el viernes y sábado.
Yo fui a la presentación del sábado. Como es habitual, el lugar estaba repleto. Unos minutos después de las 10, El Papirri entró en escena. Comenzó lento, con algunas piezas musicales, con sendos homenajes a César Espada, Tom Jobim y a su bisabuelo, el legendario folclorista argentino, Andrés Chazarreta. Luego siguió con sus clásicos la Guatacaya, Bien le cascaremos y la infaltable Metafísica Popular, entre otras.

Pero más que tocar, El Papirri aprovechó la ocasión para promocionar su libro. Casualmente estaba en el local el presidente de la editorial La Hoguera, Alfonso Cortez, a quien Monroy se le dio por llamarlo reiteradamente “ingeniero”, siendo que es licenciado en comunicación social. Luego le pidió que suba al escenario a promocionar la obra. Pero también, casualmente, estaba el periodista Ricardo Herrera, amigo personal del cantautor y que fue quien escribió la contratapa de la edición. Así que Cortez se deshizo del bulto y le pasó la posta a Herrera. De esa manera, se dedicó buenos minutos a promocionar Las Crónicas del Papirri.

“Astroboy”, todo un personaje, un joven que se crió en las calles de La Paz fue adoptado por el Papirri como su asistente. Él se encargaba de vender el libro y algunos discos que trajeron. “Entre ayer y hoy se acabaron todos los libros”, me contó después Astroboy, pero ignoro de cuántos ejemplares se trataba.
El concierto no estuvo al nivel de otras ocasiones, para ser sinceros. Incluso, contaba con el apoyo de Javier Quispe, un cantante paceño aficionado que cuenta con una prodigiosa voz. Estaba de cumpleaños. Su familia, compuesta de sus 5 hijos y su mujer se quedó en el hotel y al día siguiente pensaban partir temprano para la sede de gobierno. Viajaban en su propio vehículo. En cambio, El Papirri tenía que actuar el domingo a las 11 de la mañana en Oruro. No sé cómo le haría. Iba a tomar el primer vuelo a La Paz y de ahí mismo de El Alto partir hacia la tierra de Sebastián Pagador.
La velada anterior había sido intensa, según me contaron. Sumado a la premura del viaje, posiblemente no estaba el artista con la energía de otras veces.

Lo bueno es que el libro se está haciendo conocer. Es una recopilación simpática de sus columnas en diversos medios, entre ellos, la revista Extra de EL DEBER.
Sus crónicas y sus canciones no difieren mucho. Mantienen la riqueza del lenguaje, la ironía fina y un eterno optimismo que caracteriza a Monroy Chazarreta. Ayer leyó un sabroso relato sobre un bloqueo camino a Oruro, justamente. Pero yo he elegido para que aprecien, más abajo, otro artículo, sobre la posesión de Evo, que se incluye en el libro. Espero que lo disfruten.

Gerson Rivero

Por . Manuel Monroy Chazarreta

Para este abollado cuerpito las 5 de la mañana es hora de llegada mas que de salida, pero tratándose de Evo and company ahí me tienes con el despertador electrocutando mis rulos marchitados. Me levanto a los tumbos, aun es de noche, La Paz parece Transilvania, el frío vuelve el pilin de alasita, abrir la pila es un acto de inmolación. Me acuerdo de mis profes curitas del poderoso Sanca, grandes sufridores que recomendaban la ducha fría a esa hora. Pobres- tiemblo- con razón ya están en el maaaas allá. Mi mujer , mucho mas capa que yo, se pone a hacer unos sanguchitos entrañables con pijama, para a continuación -auki aukis mismos- bajar a tomar el taxi .A la estación maestrito digo, mientras por el retrovisor me mira dishendo puta que raro es este papirri. Llegamos a la estación, varios trasnochados espineles esperan subir al bus que nos llevará a participar del acto en Tiwanacu pues Evo Presidente agradecerá a la Pachamama por su triunfo. El Edgar Arandia siempre tranqui me invita coquita, abrazos con el Cait's Ponce, subo al bus que ya estaba lleno, unas minitas gauchas regalan sus alientos helados, tres pintores me saludan con las cejas. Apenas ubico un asiento me habla un acento oriental , como ejta puej papirri, dice un señor de bigotes ,es el gran Lorgio Vaca, siempre amable con su sonrisa de camba taitetu. Le pregunto por el Pirai, me dice anda por ahí, reímos de una nueva Metafísica Popular que le dijo una amiga : de verdad me estas mintiendo? Inmediatamente sube el Yañez a repartir kantus a los que quieran tocar, agarro una ira ( sicu de 8 tubos),acaso sabes ,dice gruñendo y yo me duermo en su cara . Despierto en un lugarcito sagrado en pleno altiplano con la coca salivando el hombro de mi warmi, bajamos, nos sacamos fotos , empieza a tartamudear el primer kantu. Quiero tocar y me doy cuenta que hace una década que no le hago y ya no es tan fácil. La cabeza manda, es melodía heptatonica, especie de modo eolico, muy sincopada, simultaneidad de quintas con la arca (el sicu de 7 tubos), uno solito no puede tocar esa música que envuelve mística, curativa. Cuando estaba saliendo el kantu, el Edgar grita con el eco seco de la altipampa: a subir al bus¡ se viene gente en remolinos¡ Partimos, mi otro vecino, Antonito Peredo Jr. me cuenta que está estudiando teatro en Santa Cruz, que está bárbaro por allá.yo me alegro de su alegría, es un buen chango. Llegamos a Tiawanacu, esta nubladito, los achachilas brillan hermosos, empezamos a tocar caminando hacia el templo de Akapana. La paja brava pincha las medias, el ambiente se forja piadoso, yo sigo tratando de cascarle mejor al K'antu, el Yañez se ríe con sus ojos. Por nuestra música, se empieza a adherir un gentío plurimultituttifrutti, un holandés sacude la whipala, otro de Irlanda pide una Ira (¡) quiere tocar sudando carmesí, es un verdadero chacra apasionado. Los ponchos rojos llegan, nosotros somos originarios dicen medio serios y nosotros somos originales les digo con un guiño. Llegamos al lugar de la concentrashon y nos ponemos a tocar en ronda. Escucho gritos Dale papirri¡ y soplo mas fuerte con la cabeza dando vueltas ; entre mareos lo veo al Gonzalo Chavez- ex tigre del Billar el Tobi de San Pedro, hoy Harvard y Pentágono -que me manda un beso. Las nubes se abren, el sol sale de golpe arrasando las mejillas, milagro, milagro¡ grita la Isabel y se desmaya. En el descanso unas chiquillas quieren sacarse fotos conmigo.poso wiski, río obligado, otro señor dice una foto con mi guagua don papirri, mis rulos son de aserrín. Entonces un cuate se acerca vía muletas y saturadito de colores del MAS, por favor una entrevista para la televisión de Quillacollo, dice y me lleva del brazo, me agradece, se abre paso con la muleta, es demasiado amable. Evo está por llegar, dice. La multitud gallinea, el cuate sonríe a la cámara, vamos. un dos tres, empieza la entrevista. Me dice en locutor :querido Piero, bienvenido a Bolivia, Ud. esta aquí por que lo contrataron o por que es del Mas?. quedo atónito, no sé que decir , el tipo esta tan entusiasmado con que soy Piero que le respondo, si, estoy aquí por la simpatía por Evo Morales, por su historia entrañable, para el pueblo lo que es del pueblo. un mensaje para nuestro país, me dice.y le casco incomodo lo de la unidad, la Patria Grande. Al sentir mi acento poco argentino el tipo empieza a dudar, pregunta otra, respondo mas o menos, antes de que se alborote aparece justo Evo Evo Presidente ,arriiiiba, en el cerro, parece un inca interplanetario rodeado de marcianos amautas de blanco, saluda, ovacionamos, los humos suben al cielo, Star wars endógeno, pienso bien calladito .Cuando emprende con la oratoria la Isabel se desmaya otra vez, otra doña se acerca y dice papirri, te regalo, es Vino de Coca, rico es, salud¡. Evo discursea muy bien, dice tres o cuatro cosas precisas que sacan trago y luego se esfuma en su ovni de recuerdos del futuro. Volvemos al bus hechos bolsa por el sol andino, tocando a resuellos. Por una gota de sudor lo veo a Don Lorgio que salta con unas ñustas ,que energía la del viejingo , pienso y suena biagra cercano. Llegamos al bus con el corazón en los dientes.nos sentamos, mí mujer destapa a los entrañables sanguches del amanecer, le agradezco con un besito en su rulo izquierdo. Parte el bus, todos a roncar, horas despues despertamos con los gritos de las gauchas que ven desde el Alto un arco iris asombroso que parte el centro de la hoyada como regalo divino mientras la Isabel se vuelve a desmayar .Llegamos a la Alonso de Mendoza a las 5 de la tarde, paspados y felices nos despedimos como en excursión colegial. Hecho a los serios le digo a mi mujer : histórico , che , histórico; ella sonríe al ver sus tacos sembrados de paja brava.

¡Sean bienvenid@s al blog de Escenas! 

Como sabrán, Escenas es el área del periódico que debe cubrir todo el acontecer cultural que sucede en Santa Cruz. De un tiempo a esta parte, afortunadamente, la actividad supera la capacidad del papel impreso en el diario para dar a conocer muchos detalles de las diferentes presentaciones, obras, exposiciones, conciertos y en fin, toda la gama de producciones artísticas que se generan en la ciudad de los anillos.

Es por eso que recurrimos a este espacio, acorde con los tiempos, para convertir a Escenas en un área multimedia. El blog servirá para que quienes formamos parte del área podamos brindarle a nuestros lectores los detalles que el impreso, debido al espacio, no nos permite contar. Las crónicas de los conciertos, información complementaria de una exposición de arte y hasta críticas de especialistas, serán parte del contenido de este espacio.

Asimismo, Internet nos permite recurrir a otros recursos como audio, video y fotogalerías, que también estarán presentes. Además, el blog brinda la posibilidad de interactuar con nuestros lectores, tener un 'feed back' constante y así recibir luces sobre el sendero que transitamos.

No obstante, advertimos que los comentarios enviados serán filtrados para evitar agresiones, spam, obscenidades y otra información que perjudique de sobremanera el objetivo que nos trazamos con este espacio, que es el de debatir ideas, con tenacidad, pero con respeto, con argumentos y sin ofensas.

Gracias por visitarnos y ya comenzarán a llegar las novedades. Para empezar, ahí les dejamos una tira cómica del último libro de Miguel Rep, el reconocido caricaturista argentino, que estuvo conversando con Escenas hace un par de semanas.

Atte: Gerson Rivero, Marcelo Suárez y Cristian Massud, equipo de Escenas